高考美术教案_高考美术教案夏天的荷花反思

高考美术教案_高考美术教案夏天的荷花反思

随着科技的发展，高考美术教案的今日更新也在不断地推陈出新。今天，我将为大家详细介绍它的今日更新，让我们一起了解它的_新技术。

文章目录列表:

1.高中美术鉴赏《江山多娇──现代山水画》教案

2.高中美术教案三篇

3.高中美术教案设计

4.高中美术速写教案三篇

5.高中美术绘画教案三篇

6.人教版高中美术鉴赏教案三篇

高中美术鉴赏《江山多娇──现代山水画》教案

　以下是我整理的关于高中美术鉴赏《江山多娇──现代山水画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。

　教学目的

　① 了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。

　② 了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情。

　③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

　教学重点和难点

　① 与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

　② 通过作品的比较，分析部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

　③ 通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解艺术形式与时代生活环境的关系。

　教学过程

　一、导入：

　教师提问：传统山水画艺术有什么特点?

　学生回答。

　二、新课

　那么现代山水画有什么特点呢?

　1、感知作品

　仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

　引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　教师小结：

　画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以?可中泰化学公司贵者胆，所要者魂?为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

　2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

　在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的?黑、密、厚、重?，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画_显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

　3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

　提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸

　讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性_，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

　了解钱松嵒《常熟田》

　画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣;构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

　三、课堂总结

　四、课外拓展

　借助网络了解张大千艺术经历。

　教材分析

　《江山多娇──现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家?以大观小?的_方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的?与时俱进，革故图新?。

　学生分析

　学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来(带有场景)，课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。

　教法学法

　在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。

　重点难点

　重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。

　教学过程

　一、组织教学稳定情绪

　导入：

　上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢?这节课我们就来欣赏中国现代山水画。(展示上节课的与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。)

　二、讲授新课：

　(出示课题)江山多娇──现代山水画

　由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。

　欣赏李可染的几幅山水画

　李可染简介

　《鲁迅故乡绍兴城》(展示)

　《江山无尽图》(展示)

　《麦森教堂》(展示)

　《万山红遍层林尽染》(展示)

　黄宾虹简介

　《万松烟霭》(展示)

　傅抱石关山月《江山如此多娇》(展示)(着重分析此画并介绍创作过程)

　江山如此多娇，简述此画创作过程(参考教科书)

　陆俨少

　陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露;后期作品趋浑厚老辣，创造了?墨块留白?等技法，风格有所变化。他以其_的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置。

　《峡江秋涛》(展示)

　讨论题：

　(1)画家生活的背景与时代。

　(2)画家的风格及_作品有哪些?

　(3)你在作品中看到了什么景物?

　(4)你能通过作品?读出?什么样的意境?

　(5)这幅作品给你什么感受?

　(这是本节课的主要部分)

　欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。

　三.小结：

　这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人?读万卷书，行万里路?的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。

　作业要求

　不妨把你_喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。

　教学后记

　本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。

高中美术教案三篇

#教案# 导语教育要使人愉快，要让一切的教育带有乐趣。 为大家准备了高中美术教案三篇，希望对大家有所帮助！

青铜器

教学目的：

　通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　教学重点：

　1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个_灿烂的篇章。

　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　教学难点：

　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　教学时间：1课时

　教具准备：教材、、录象带(L49)。

　教学过程：

　一.组织教学：（常规）

　二.引入新课：

　在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

　这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

　人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

　青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

　1．什么是青铜器

　青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

　2．青铜器的分类

　青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

　（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

　（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是_少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

　（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时_多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

　（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

　此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

　3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

　从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的_成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

　中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如_重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中_为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

　如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中_重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

　抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，_政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是_重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前_上_的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是_上保留下来的_古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度_而引人注目。（录象：青铜工艺）

　三．小结

瓷

教学目的：

　通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在_制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　教学重点：

　1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

　2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

　3．主要名窑的产品特征。

　教学难点：

　主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　教学时间：1课时

　教具准备：教材、多媒体课件、录象带

　教学过程：

　一.组织教学：（常规）

　二.导入：

　提问：

　1.什么是陶器？什么是彩陶？

　2.中国古代陶器的造型特征是什么？

　放映幻灯（贯耳瓶）

　提问：这是陶器吗？应是什么器物？

　三．讲授新课：（出示课题）

　我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在_上享有盛誉。

　1.瓷器与陶器的关系

　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

　（1）烧制的原材料不同；

　（2）烧制的温度不同；

　（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

　2.瓷器的发展

　商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐_始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

　3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

　从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

　隋代瓷器造型有以下特征：

　（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

　（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

　（3）器物为_底,底下有圆饼状实足。

　隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

　唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的_上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

　宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

　它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

　“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

　“官窑”一般指官方办的窑厂。

　“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

　“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

　“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

　宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

　元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

　四.放映录象

　五.本课小结。

陶器

　教学目的：

　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　教学重点：

　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　教学难点：

　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　教学时间：1课时

　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　教学过程：

　一.组织教学：（常规）

　二.引入新课：

　_讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　这种实用与审美相_的特点，正是工艺美术的本质特点。

　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的_美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　1.陶器的产生：

　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　这是因为，这是人类_次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术的_页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活开辟了新的纪元。

　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　2.陶器的造型：

　陶器的造型可分为以下几大类。

　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　食器：有碗、钵盘等；

　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　工艺美术的实用与审美相_的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中_常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　3.彩陶艺术：

　中国古代的陶器，以彩陶_为。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些_早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

　中国的彩陶图案由_简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用_简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用_简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

　中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　（介绍《人面鱼纹盆》）

　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　（介绍《舞蹈纹盆》）

　三.本课小结。

高中美术教案设计

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

　一. 教学目标

　1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　二. 教学重点与难点

　1.以形写神，形神兼备，_人物内心_是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　三. 课的类型： 讲授课

　四. 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏

　五. 电教设计

　1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，_后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　5.小结

　六. 电教软件

　光盘课件

　七. 教学过程

　(一) 导入新课

　1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，_的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的_早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　按技法分：工笔、写意

　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　(二) 中国画的特点

　1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心_的揭示，即所谓传神。

　2.映示投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　(1) _段听乐：(映示画面)

　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都_到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　(2) 第二段，观舞(映示画面)

　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　另外画面放大映示，后排穿**袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　(3) 第三段，歇息

　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　4.第四段：清吹

　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而_，画的极其工细。

　5.第五段，散宴

　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到_后一段送别(映示对话图)

　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　6._后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

　会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　八. 作品欣赏

　1.《虢国夫人游春图》

　2.《捣练图》

　3.《簮花仕女图》

　4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

　九. 课总结

　1. 中国古代绘画的形成和发展

　2. 中国古代绘画的分类和表现技法

　3. 中国古代人物画的特点

　[课 型] 高中美术欣赏

　[教材分析]

　《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外_标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

　[教学过程]

　(一)导入新课

　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　(二)基本知识

　1.什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2.标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

　学生回答：……

　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有_的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　(用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志)

　(1)从用途上分：[*]

　纪念标志：1979年国际儿童年

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：①代表企业公司形象

　②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

　公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

　如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

　(2)从造型特点上分：

　具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]

　抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

　字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

　以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

　3.标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]

　准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

　奇：独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4.标志设计的艺术表现方式

　在**史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它_的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]

　(2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

　(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

　(4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(_民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

　这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世_的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得_成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高

　高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

　(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　(此处采用几个_的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者_了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与_内涵。

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐_的杰作。

　(学生运用所学知识赏析几幅_作品)

　A.中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是_的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

　②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

　③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

　可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。

　B.加拿大毛纺织公司标志[*]

　C.某皮鞋超大厂标志[*]

　(四)指导学生分析标志设计的构思过程

　(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

　(五)小结

　以上同学们看到了很多中外的_标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是_的，_文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富_文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为_艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是_的骄傲!

　注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

　注2：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

　教学后记

　在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外_的标志设计_作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在_次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的_标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，_强调了几个环节：选择国内_标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡_品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

　这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

　采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

　以上是我在教学过程中的几点_感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

　教学目的：

　1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

　2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

　3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　活动过程：

　1、 风景画欣赏导入。(复习构图、_知识)

　2、 分组活动写生、师生共同活动。

　3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

　一、引课：

　[情景]

　1、课堂内。

　老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?

　学生(齐声)：想。

　(老师展示风景画。)

　(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了_、构图知识。)

　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)

　2、课堂外

　学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　3、课堂内

　课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

　课后简析：

　通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的_基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

　通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

高中美术速写教案三篇

　1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

　2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

　重点

　训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

　难点

　养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

　教具准备

　实物投影仪、范作

　教学过程

　1、揭示课题。

　今天我们画一画人。

　板书课题。

　2、讲解“速写”。

　什么是速写呢?

　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

　要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　3、欣赏:

　欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

　讲明简单的线条表现动态、神态。

　写生前的准备:

　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　教师示范:

　(1)抓大形,大构架,大比例。

　(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

　(3)细描。

　指导练习:

　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　7、学生练习,教师巡视。

　8、讲评:

　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇二

一、教学背景分析

　江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考_难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值；速写艺术特征的三种类型；速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

　二、学生分析：

　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　三、教学重点与难点：

　对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

　四、作业内容与提示：

　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

　要求：线条流畅，构图饱满。

　五、教学过程：

　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　（一）导入课题：

　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　学生认真描摹照片中的人物。

　师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

　学：线描

　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　（二）欣赏范例

　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　什么是速写：

　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　师：_幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

　学：线条表现

　师：第二幅儿童人物画呢？

　学：线面都有

　师：第三幅速写是什么表现方式？

　学：线条

　一次类推?

　师总结：

　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　师：这节课中我们主要学习_种表达方式，以线为主，线面结合。

　讲授新课：

　师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间_、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心_）

　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　学生1：_幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，_正确，形象特征_，有黑白对比，但是比较弱。

　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现_条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　（三）技法表现：

　出示几件作品学生欣赏

　思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？

　2.你能给它们分类吗？

　3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条_美？为什么？

　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　学：比较喜欢写实的作品，_看不懂的就是_后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　学：_幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　师总结：

　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

　师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

　学生成组讨论并回答上面问题。

　教师总结：

　直线——刚强

　曲线——温柔

　粗线——豪迈

　细线——_

　斜线——飞跃、前进

　水平线——静止、平和

　垂直线——严肃、动感

　锯状直线——焦虑、不安定

　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

　（四）本课总结

　师：本课学习内容包括以下几点：

　1.了解什么是速写

　2.速写的几种表现方式

　3.了解作品中线的运用。

　4.归纳了几种线形的区别

　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　（1）写实性线描写生

　整体——局部——整体

　（2）表现性线描写生：

　整体观察（局部——整体）

　老师示范：现场作画

　（五）家庭作业：

　作业题目：我的同桌同学

　表现形式：以线为主，以面为辅

　纸张要求：16开大小一张

　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，_关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（_学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

高中美术绘画教案三篇

#教案# 导语编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。 我整理了高中美术绘画教案三篇，希望对你有帮助!

光色心情

知识目标：学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。

　能力目标：能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

　情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。

　教学重点与难点：

　重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;

　难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

　教学过程:

　一、导入

　问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?

　其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.

　展示课题:第三课《光色心情》P31

　二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜

　设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

　引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示）。

　让学生讲出色彩的通感。

　1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；

　《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁

　引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

　艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，_作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)

　2、比较作品：《故宅》吴冠中

　《浙东石城》陈伟南

　导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”

　得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

　3、导出什么是色调：

　课件展示：《天使无言》杨国辛；

　让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。

　绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。

　低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等；

　高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

　比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同？

　色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

　三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐

　1、欣赏《都市红茶》（现代）周刚

　青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？分析是什么因素让你感受到这些？

　将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗？

　从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。

　2、色彩的联想

　其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

　下面我们做一个色彩联想的小测验：

　色彩联想感觉情感经验

　黄秋叶枯萎衰败

　红

　白

　针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?

　引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因_、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。（学生讨论）

　另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。（展示）

　3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰；

　《云卷云舒》刘欣

　与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。

　明度高、对比强、色度偏纯且_偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且_偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

　4、思考与交流

　将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗？

　四、拓展

　1、借助色彩和形状（包括肌理和笔触等）画一组小画，表达自己近阶段的心情。

　2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。

　附:色彩的联想测验表格

　色彩→联想→感觉→情感经验

　黄秋叶枯萎衰败

　红

　白

素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　教具：几何石膏、挂图

　教学过程：

　一、导入：举生活中的生动。

　二、素描的含义；

　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，_关系等。

　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　1、感觉能力

　2、知识（_学、解剖学、色彩学）

　3、技巧：勤，练。

　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　1、首先分出两大明暗体系。

　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　六、素描的要求：

　1、物图得当。

　2、造型准确。

　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　八、静物写生：

　1、构图，上下左右均衡。

　2、切点定形。

　3、形体分析。

　4、铺大调子。

　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

　D、物体质感。

　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

静物构图

一、说教材

　1、教材分析:

　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己_喜欢的照片或进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

　2、教学目标:

　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

　(1)知识目标:

　掌握有关静物构图的基础知识

　(2)能力目标:

　A.提高学生的观察静物取舍的能力

　B.培养学生对静物素描动手绘画能力

　(3)发展目标:

　A.培养学生的创造性思维

　B.培养学生自主学习的能力

　C.培养学生开拓新思维的能力

　(4)情感目标:

　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

　3、教学重点和难点:

　教学重点:

　(1)静物构图的基本形式

　(2)静物构图的基本原则

　教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

　4、教师准备:

　静物作品、知识

　5、学生准备:

　简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

　二、说教法学法:

　本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造_,绘画_。本课的基本教学程序如下图:

　生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

　互动

　师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总

　归纳

　在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并_后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

　三、说过程:

　1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的是怎么样的,喜欢的是它的什么?

　学生回答

　2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

　3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

　四、说注意事项

　1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

　2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

　3、在学生在下面绘画时,教师应下台观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

　4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

　五、小结

　本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

人教版高中美术鉴赏教案三篇

#教案# 导语美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质， 为大家准备了人教版高中美术鉴赏教案三篇，希望对大家有所帮助！

宛自天开──古代园林艺术

　教学目的

　①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

　②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　内容结构

　①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

　②私家园林以苏州为_盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　教学过程：

　一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

　二、新课

　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学

　1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　园林艺术的构成

　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

　b、建筑物及其特殊的人文内涵；

　c、园林内的树木花卉；

　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

　皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　三、总结：

　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

　四、拓展：

　结合文字和写篇关于园林的抒情散文。

事死如事生──古代陵墓雕塑

　教学目的

　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　教学重点和难点

　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　教学过程

　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　二、新课

　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　欣赏视_：三星堆

　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　你_喜欢哪件作品？

　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术_。形象极为生动。

　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　三、布置课外思考：

　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

妙相庄严──古代宗教雕塑

　教学目的

　1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

　2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

　教学重点和难点

　1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

　2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

　3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

　教学过程

　一、导入：_上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？

　二、新课

　1、讨论了解佛教各种形象

　菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或**的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

　2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

　A形体大小：主像，以职位的大小排列。

　B造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎_的释迦摩尼，东方净琉璃_的药师佛，西方极乐_的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。

　C相貌与姿态：（在人像的基础上为了_佛性，32大人相，80种随形好）。

　D形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。

　E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

　（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。

　师引导学生交流，在指名说说

　石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

　这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

　三、小结

　中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术说课教案5篇

高中美术说课教案篇1

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的，吸引注意力，常熟是_一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林_早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成_的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的_境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的。（中国园林艺术的_境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的_特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园 en.cn等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩_，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术说课教案篇2

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的`造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：

教材、多媒体课件、录象带(l50)

教学过程

一.组织教学：(常规)

二.引入新课：

_讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相_的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的_美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类_次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的_页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》;

炊器：有罐、鼎、鬲等;

饮器：杯、角、觚(gu)、(gui)等;

食器：有碗、钵盘等;

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相_的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中_常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶_为_。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些_早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由_简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用_简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用_简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

(介绍《人面鱼纹盆》)

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

(介绍《舞蹈纹盆》)

高中美术说课教案篇3

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，_以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的_设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动_为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。

四、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1、市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容_的设计；

2、市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己_喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

_课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必_形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理_面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术说课教案篇4

教学目的

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视_：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

你_喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术_。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术说课教案篇5

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：导入

同学们看老师上图的三张，大家能说一说这上面的三张是什么呀（看生活中的陶器，放三张，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

美术教案

　作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点_呢？以下是我收集整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　课时：2课时

　教学目标：

　1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

　2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

　3、培养学生的审美能力和动手能力。

　教学重难点：

　1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

　2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

　教具学具：适合纹样资料、作画工具

　教学过程：

　一、组织教学

　二、讲授新课

　1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

　提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

　它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形?

　师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点

　师总结学生的发言

　揭示课题：适合纹样

　2、了解知识，掌握方法

　师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？

　师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

　我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？

　（3） 我们可以有哪些填充的图案

　生欣赏、思考、讨论

　师和生一起总结：

　（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

　（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

　3、构思、设计、制作精美的适合纹样

　师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

　三、学生作业，教师辅导

　四、小结：作业展评

　活动目标：1，通过对比观察，初步了解手指点柳叶的技法。

　2，尝试手指蘸颜料点柳叶，体验手指点画的乐趣。

　活动准备：绿色颜料、柳树妈妈画纸、柳树范画、桌布、抹布

　活动过程： 一、范画导入

　1，小朋友，看李老师手里是什么？

　幼：柳树

　师：对，春天来了，柳树妈_枝条上又长出了许多新的柳叶宝宝。

　2，柳叶宝宝是什么颜色？

　幼：绿色的

　师总结：对，绿色的柳叶宝宝。

二、师幼示范画

　引入：柳叶宝宝是李老师用神奇的手指点出来的，我一点他就出来。

　1，师操作：现在我要做实验了，

　（操作：先蘸颜料，然后点到枝条上）这边点一个、那边点一个，小队排的很好，一点都不挤。

　过渡句：小朋友的手指是不是也能点出柳叶呢？现在老师要请一个小朋友试一试。

　2，幼1操作：

　对比：他的手指也点出了柳叶，可是这个柳叶宝宝没有点在妈_枝条上。我们再点一次，“手指先蘸一下颜料，然后点在枝条上。

　3，幼2操作：现在老师再请一位小朋友试一试，看看他的小手是不是很神奇。

　（幼蘸颜料点到树枝上）

　点评：非常棒！他的小手也很神奇，柳叶宝宝长在了妈妈枝条上。

　 三、幼操作，师巡回指导并点评

　准备齐操作：我看到很多小朋友也想点柳叶，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。

　强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝条上，每个枝条上都要有柳叶宝宝，柳叶宝宝长满后，要用抹布把手指擦擦干净，把画给老师，我们看看谁的小手_神奇，柳叶宝宝的小队排的_好看！

　师：现在请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）

　教学目的：

　1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不_一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

　2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

　3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

　教学重点：

　通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

　教学难点：

　绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

　教具准备：

　_课时

　教学过程：

　一.组织教学：

　1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.

　二.导入新课：

　引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

　今天我们是_节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.

　学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?

　2. 从画中、文字中你了解到了那些东西？

　教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：

　1. 古典油画的特点

　2. 《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

　第二课时

　一.组织教学：

　二.导入新课：

　引导学生观察教材中的和小朋友作品

　同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

　提问：1.你看到的都是些什么地方？你_喜欢那一个设计,它有什

　么特点？

　2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？

　3.你对你的小天地满意吗？

　4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？

　5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？

　（学生讨论）

　想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）

　三.学生作业：

　要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

　教师指导

　四.学生作品展示：

　学生交流讨论

　1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

　五.拓展：

　运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

　 活动目标：

　1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

　2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

　3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。

　4．培养幼儿良好的作画习惯。

　5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　 活动准备：

　1、经验准备：到户外写生的经验。

　2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。

　 活动过程：

　一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?

　师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。

　师：你见过它吗?它叫什么名字?

　教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。

　二、学画粉掌

　师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

　教师帮助幼儿收集已有经验。

　师：这瓶花你_喜欢哪个地方?

　教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

　教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，_后完整体现一幅粉掌。

　三、看一看、画一画

　师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：

　1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。

　2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。

　教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。

　四、展示作品，交流分享

　 活动反思：

　花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

　这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

　不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

　总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

　目的：

　1、设计、制作糕点店的名字、标记、服饰、糕点等。

　2、学习分工合作，体验不同工种协作的乐趣。

　彩笔、彩色玻璃纸、挂历纸等材料。

　一、开店计划。

　1、大家说要开一个糕点店。这可是个很不错的主意，但需要大家一起来准备工作。

　2、给糕点店取一个什么样的名字呢？

　3、再给糕点店设计什么样的标志呢？糕点可以怎么做？

　4、糕点店可以买什么样的糕点？糕点可以怎么做？

　5、糕点店里的营业员和糕点师穿什么样的衣服？戴什么样的帽子？可以用什么材料制作衣服和帽子。

　二、分头准备。

　1、将幼儿分成三组，有幼儿自主选择、参与制作。

　2、幼儿制作，教师巡回指导各组。

　三、展示作品。

　1、评选糕点屋标志的_设计方案。

　2、幼儿展示自己制作的糕点和服饰。四、糕点屋开张了。

　进行剪贴、绘画、听口令按指、弹豆、捻绳等，还可为幼儿提供废旧物，让幼儿自己寻找满足需要的物品进行建构，训练手的灵活与_，发

　展操作与创造力。在活动中，既培养幼儿分工合作，又让幼儿体验不同工种协作的乐趣。

　活动目标：

　1、能够积极地参加活动，感受秋天树林色彩的变化美。

　2、尝试与同伴合作绘画，并体验合作带来的快乐。

　活动准备：

　1、红、黄、绿、桔黄颜料，装颜料的小盆、小筒。

　2、大的卡纸、排笔、报纸、树叶等。

　3、一张树林的

　4、勾线笔、钉书机等。

　活动过程：

　一、引入：感受叶子的变化与色彩

　1、教师：现在是什么季节？你是怎么知道的？（引导幼儿从树开 始落叶、树叶开始变色去感知）

　幼：是秋天。

　幼：树叶变黄了。

　幼：树叶往下落。

　2、教师：所有的树叶都变颜色了吗？

　幼：不是。有一些变了，有一些没变。。

　教师：你看到了哪些颜色的叶片呢？（引导幼儿观察、回忆，感知秋天是彩色的）

　幼：我看到**的银杏叶。

　幼：我去公园玩看到红色的枫叶。

　幼：我看到小学里的围墙边上的树都是绿色的。

　教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢？

　幼：就是五颜六色的。

　3、引导幼儿欣赏上树林的布局。

　教师：这些树是怎样排列的？

　幼：有的高，有的低。

　幼：有的树看见半棵。

　教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。

　二、讨论勾树、染色的方法

　1、引导幼儿讨论：怎样把漂亮的颜色染到我们的画纸上呢？怎样表现树的轮廓？

　2、幼儿说出自己的想法，可尝试操作。

　幼：我先用黑色的笔勾线，再用油画棒涂颜色。

　幼：我想用颜料来染色。（教师请他上来示范用排笔染色，教师进行指导）

　3、教师出示材料，介绍多种染色的方法，并示范。用报纸团、树叶拓印。用排笔大块涂色。

　4、教师介绍今天的作画方式是小组合作，一组的成员可以用一种或多种方法染色。

　三、幼儿操作，教师指导

　1、鼓励幼儿合作绘画，引导幼儿先商量好，再进行制作。

　2、教师巡视，帮助个别幼儿。

　四、展示作品、评价作品

　1、用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。

　2、展示幼儿作品，请幼儿介绍小组作品的内容、制作方法，分享合作、成功的快乐。

　 活动目标

　1、能让幼儿通过课件的播放观察每一个人不同之处。

　2、学会用夸张的艺术表现形式表现自己的面部特征。

　3、尝试用纸浆、气球制作立体面具，体验资质玩具的乐趣和成功感。

　4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

　5、体验想象创造各种图像的快乐。

　 设计理念

　现代信息技术优化教育手段，促进幼儿身心和谐发展提高幼教管理质量，已成为幼教界研究解决的新课题。所以我设计了开始就是以多媒体的形式进行所呈现的教学活动。因为幼儿在这个时期正处于自我意识形成与发展的_初阶段，而自我意识正是自信心、自制力、自我评价能力等重要的心理品质形成的基础。

　对于即将进入小学的大班幼儿来说，非常需要能够正确地认识自我，评价自我，从而充满自信地去迎接以学习为主要活动的人生新阶段与孩子交流一些成功人物的成长故事，帮助孩子树立心目中的榜样，确立自己努力的方向。有意识地去发现、赞美孩子的优点和特点，与孩子交流讨论"不一样的我"这一话题，帮助孩子了解自己是与众不同的个体，从而增强对自我的.认识，形成较为积极的自我评价，树立自信心。

　所以我设计这一课美术活动让幼儿发现自己_的地方，让他们知道每一个人其实是不一样的，都有属于自己_的地方。

　 活动重难点

　能让幼儿学会用夸张的艺术形式表现出自己_的地方。

　能够使用纸浆和气球制作立体的面具。

　 活动过程

　一、播放课件引导幼儿观察：

　1、通过多媒体播放课件的形式引导幼儿观察出每个人的不同之处。

　2、再引导幼儿观察身边的同伴有哪些地方长得不一样？

　二、产生制作兴趣：

　1、欣赏教师制作的半成品面具。这像什么？是用什么材料做的？

　2、观察教师为面具添画夸张的五官和有趣的表情。

　3、你想拥有这样一个属于自己的面具吗？

　三、学习制作方法：

　1、给气球打气，学习合作互助完成打气任务。了解气球大小和脸型大小的关系。

　2、进一步粉碎纸浆，加入清水和少量胶水，均匀地搅拌。

　3、将纸浆一层层地糊到气球上，均匀地增加厚度。

　4、在鼻子的位置上反复堆积粘贴，增加高度。

　将制作好的半成品面具放在合适的地方晒干。

　四、设计脸谱和表情：

　1、请你为自己设计一个_特别的表情，要尽量与众不同，可以适当夸张。

　2、在白纸上线画出设计稿，注意_自己_明显的特征。

　3、将设计好的脸谱仔细地刻画到半成品面具上。

　4、待面具完全干透，图上合适的水分颜料。待颜料干燥后将气球放气或戳破，去下面具。

　五、作品展示：

　在展示区或墙上展示自己的面具，欣赏同伴的作品，说说哪些面具很有趣、很_，_能让人看出是谁的。

　 教学反思

　这堂课我觉得幼儿做得很不错，关键成功的地方在于两点：

　开始部分以小朋友们自己将接触的事物引入，幼儿对此兴趣很高；对于细节处我作了很好的准备：首先是孩子活动的组织，要点和关键的地方我作了强调：比如粉碎纸浆的要求，合作的要求等等，我考虑到孩子可能会抢，对此也作了说明强调，同时准备工作也比较充分，另外还有纸团，但是发现纸团容易烂掉，不太适合，我就去掉了纸团。

　由于材料的提供也比较有目的性，因此幼儿的活动非常顺利，虽然是_次跟气球面具打交道，但是每组上都干干净净的，孩子的衣物等等也保持得较干净，作品也完成得不错，看来同样是设计"_的面具"有的小细节不注意可能也会带来大问题，有句话说"勿因恶小而为之，勿因善小而不为"，看来做人是如此。

　上课也是如此，记得曾在教研活动中将好课比作珍珠，我想假如珍珠当中镶了一到两粒劣珠，胡乱穿起，那这串项链的质地_是大打了折，我们幼儿园老师上课要对每粒珍珠基本都要有个数，要有自己的眼光和思考，将一节活动用自己的方法呈现出来，要让幼儿学到该学的知识。

　 教学目标：

　1、使学生真正了解健康的意义，知道健康的含义以及应注意的方面。运用以前学习过的美术知识进行综合性活动。

　2、鼓励大家积极参与有利于身心健康的活动，激发学生关注健康的、热爱生活的积极态度，使身体素质得到提高。

　3、通过此项活动，培养学生良好的公众传播意识，良好的社会实践能力，训练学生的动手能力和创新能力。

　教学重点：

　制作健康卡、记健康日记、制作海报宣传。

　教学难点：

　引导学生动脑筋做出有创意的作品。

　教学用具：

　铅笔、记号笔、等。

　教学课时：

　2课时

　 一、导课

　同学们，你们会唱《健康歌》吗？我们一起来唱一唱，动一动好吗？

　 二、 新课

　“健康”是现代人_重要的财富。健康每一天从小事做起.你能说一说哪些是健康的习惯吗?学生小组讨论：不挑食，爱吃蔬菜，早晚刷牙都是好习惯。不健康的生活习惯会给我们带来很多坏处。我们今天就来制作一些漂亮的健康卡来时刻提醒我们和家人来关注健康。

　1、学做健康提示卡

　1）欣赏各种形式的健康提示卡

　2) 探索学习书中的立体卡的制作步骤和方法。

　3）自己设计一张新颖的健康提示卡，材料选择要丰富、色彩要醒目跳跃，提示语要简洁。

　2、 画健康日记日记画可以以小组合作的形式完成，让大家轮流去做记录，通过图文形式交流健康的生活方式。

　3、小组合作做海报海报有大标题、生动的插图、和健康提示语。

　4、制作宣传服饰我们可以用不同的材料制作一些有趣的道具

　5、实践活动我们可以在校园或社区开展健康宣传。小组成员合理分工。

　三、小结

　健康是我们宝贵的财富，只有健康的身体才会有美好的将来，才能为祖国贡献自己的力量。所以请大家行动起来，健康每一天吧！

好了，今天关于“高考美术教案”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“高考美术教案”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。

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